Alba Cadena Roldán
Este es el miedo que me acaricia mientras camino.
Aqui en Bogotá hay de todos los miedos, cuando se mezclan,
me hacen un ruido.
La Bilis Derrama- da. En la historia del cuerpo a través de la medicina occidental se ha planteado una atmosfera de la salud y la enfermedad que pasa por la carne y se mezcla con los fluidos más internos hasta tocar las fibras de la emoción y el pensamiento. Llamada Bilis negra por médicos antiguos, antiguo μέλας "negro" y χολή "bilis" y la melancolía por tratarse de una enfermedad mental descrita por los griegos como un trastorno psiquiátrico que ha sido tratado históricamente con todo tipo de recursos, en esta ocasión, la acción Bilis derrama-da, es una metáfora de la enfermedad que se vierte sobre el cuerpo, se desboca en la mente como un acto de lo-cura.La Bilis Derrama-da reflexiona y enfrenta el cuerpo, la enfermedad y la resistencia a través de una metáfora visual del absurdo, como reflejo de la violencia y la frustración de la cual todos hacemos parte, donde el cuerpo clínico desarrolla un momento de la pérdida de la bilis (melancolía) en un éxtasis creativo donde la expulsión de la palabra, desdibuja la lógica, mancha la carne y transfiere la emoción a un estado de ensimismamiento. Padecimiento de toda la sociedad, siendo así una melancolía que todos poseemos y compartimos Este se asemeja a un estado de sanación de la propia culpa, que es devuelta en una acción visual, compartida a cucharadas con el espectador.. Al mismo tiempo la expresión exaltada que no es consiente del error, utiliza esta idea de azar como una posibilidad de expansión de la emoción, creando un umbral de ambigüedades que se plasman en la tela blanca-pura, y al dibujo-escritura-mancha-impura. Aquí se destacan conceptos de antiguas teoría del cuerpo anómalo, que sirven de base conceptual al referirnos también a un estado de anomia social, donde los cuerpos eran señalados desde posturas hegemónicas colonizadoras, que determinan el ser y el sentir con repercusiones sintomáticas en la actualidad.
YO, PANTALLA LIQUIDA (museo de ciencias para la salud y ASAB) 2009
Ficha Técnica:
La pantalla Líquida es una reflexión visual y una acción que desdibuja los conceptos de individuo, lo público y lo privado. La pantalla como invento moderno que se mezcla con los fluidos del cuerpo, las emociones y la necesidad de relación social. El cuerpo es una pantalla que muestra los residuos emocionales y también del pensamiento, ahora bien, en la época de la modernidad el individuo se encuentra pormenorizado y busca compartir con otras personas lo que lo aqueja. Esta acción, Happening, como metáfora creativa, relaciona el espacio de lo privado y lo público en un encuentro en un baño público del museo de ciencias para la salud en la exposición: DEUS ES MACHINA, para desarrollar un cambio del espacio desde la escritura visual y la transformación de un espacio público, más allá del lugar, es la seducción hacia lo social. Los mensajes allí plasmados (iniciados por la artista y continuados por los espectadores) reflejan conflictos cruzados donde el emisor termina como receptor y viceversa. Donde todas las personas olvidan la concepción del espacio público y se sumergen en la pantalla de lo privado para decir lo que guarda la saturación de imágenes de la pantalla, lo que se hace necesario mostrar con la pretensión crear amistades entre pantallas.